「贅沢」を視覚化する。シャインマスカットとナガノパープル、二つの主役を活かすデザインの裏側

2026.05.11

はじめに

クラウドファンディングにおいて、食品や飲料のプロジェクトで最も重要なのは「ひと目でその美味しさが伝わること」です。

先日、希少な高級ブドウ「シャインマスカット」と「ナガノパープル」を贅沢に使用した、スパークリングワインのビジュアル制作を担当しました。二つの主役をどう一枚の画像に収め、その魅力を最大化させたのか。今回は、その制作プロセスの裏側をお話しします。


「左右の対比」で魅せる、贅沢な素材感

今回のプロジェクトにおける最大の課題は、緑の宝石と呼ばれる「シャインマスカット」と、深い紫が美しい「ナガノパープル」という、二つの強力な主役をどう扱うかでした。

この両者の魅力を均等に、かつ贅沢に伝えるために、私はボトルを中心に据え、左にシャインマスカット、右にナガノパープルを配置する「シンメトリー(左右対称)」に近い構成を採用しました。

  • 視覚的なバランスの追求
    緑と紫という対照的な色を左右に置くことで、画像全体に「安定感」と「華やかさ」を同時に生み出しました。
  • 素材のシズル感(瑞々しさ)
    滴るような瑞々しいブドウの写真を厳選。あたかもその場で摘み取ったかのような鮮度感を、デザインに落とし込んでいます。

「補色と明度」で主役を浮かび上がらせる

このワインの大きな個性は、グラスに注いだ瞬間に広がる「ピンク色のスパークリング」と、繊細な「発泡感」です。この淡く美しい色味を際立たせるために、背景のトーンを徹底的にコントロールしました。

ピンクという繊細な色は、周囲に強い色や情報が多すぎると、その存在感がぼやけてしまいます。そこで、背景をあえてニュートラルな色調に抑えることで、グラスの中のピンクがパッと目に飛び込んでくるような視覚効果を狙いました。

プロのこだわり:合成と光の調整

複数の素材を組み合わせて一枚のビジュアルを作る際、最も神経を使うのが「光の向き(ライティング)」の統一です。

バラバラに撮影された素材をただ並べるだけでは、画面の中に違和感が生じ、商品の高級感を損なう原因になります。

・ブドウに当たる光
・ボトルに反射する光

これらの方向を1ピクセル単位で微調整し、「一つの空間に存在しているリアリティ」を追求すること。この細かな積み重ねが、支援者に信頼されるデザインへの近道となります。

結論:デザインは「価値」を翻訳する仕事

素晴らしい商品には、必ず語るべきストーリーや素材の良さがあります。デザイナーの役割は、それらをただ綺麗に並べることではありません。商品の「価値」を、ユーザーが直感的に理解できるビジュアルへと翻訳することです。

今回のスパークリングワインのように、素材の持つ色や質感を最大限に引き出すことで、プロジェクトの成功を後押しできるデザインをこれからも追求していきたいと思います。

前回の『視認性』に関する記事はこちら
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